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王洪俊(一觉)砚边随笔册,仿古褚麻纸,尺寸33*45
看画,有时候看的不仅是笔墨,更是画画人的心境。
翻开王洪俊先生(号一觉,望庐主人)的这套花鸟册页(共计12幅),最先感受到的不是强烈的视觉冲击,而是一种久违的松弛感。在如今快节奏的喧嚣里,能有人静下心来,在一方宣纸上慢慢地调弄水墨,画下这些花草鱼鸟,本身就带着一种“大梦谁先觉”的旷达与通透。
这套册页,一景一物,皆是有灵气的。王洪俊先生的笔墨里,藏着中国传统文人画的诗书画印一体,却又有着自己独特的清透与温润。

四时花卉,写尽文人风骨
中国画讲究“写意”,而“四君子”与荷花,历来是画家们表达心迹的最佳载体。
你看那幅红梅(图一)。老干虬结,用笔苍劲,而绽放的红梅却用淡彩点染,浓淡相宜。右上角题写着“东风第一枝”,配上飞舞的墨蝶(图八),仿佛能让人嗅到早春微寒里那清冽的暗香。那种疏影横斜的姿态,被几笔狂草般的题款映衬得生机盎然。

再看那幅兰花(图二)。画兰最难,难在飘逸。王洪俊先生笔下的兰叶,撇得极为潇洒,几笔长线条向画面右侧伸展,留下大面积的空白,就像题字里写的那样:“雨洗娟娟净”。不画泥土,不画根须,却让人感到一股空谷幽兰的君子之风扑面而来。另一幅兰花(图十一)同样是水墨淋漓,寥寥数叶,几朵小花,高洁之气跃然纸上。

《清风图》(图三)里的竹子,竹叶犹如刀片般凌厉,浓墨与淡墨交叠,自带一种清风徐来的簌簌声。而那幅菊花(图四),题着“故园秋色”,红菊与墨叶、竹篱交织,有着陶渊明“采菊东篱下”的悠然。至于那幅荷花(图十),大写意的荷叶泼墨而成,浓重如云,反差之下,那抹胭脂色的荷花却像刚出浴般娇嫩,题字“荷风”,真是恰到好处。

田园野趣,拾得人间清欢
除了文人雅士的清高,画家的笔下也满是烟火气和对生活的细致观察。
看那幅丝瓜图(图五)。枯笔勾藤,湿笔晕染出丝瓜的形状,黄色的花朵在枝头绽放,最妙的是丝瓜上还停着一只极小的红色瓢虫。这不仅是“南园秋趣”,更是画家对细微生灵的温柔注视。

而那幅游鱼图(图六),只用了极简的几笔,两条墨鱼在水中游弋,几点红色的鱼鳍点睛。没有画水,只有几簇浮萍和圆圆的荷叶,却把水的清澈和鱼的灵动表现到了极致。这种留白的艺术,是东方美学的高级表达,也让人看后心生清凉。

生灵与富贵,皆是心相
册页中还有几幅极生动的禽鸟图。一只禽鸟立于怪石之上(图九),用笔简练,鸟的神态却有些呆萌、有些孤傲;另一幅立枝的鸟儿(图十二),画家自题“拟新罗山人笔意”,新罗山人是清代大家华喦,可见王洪俊先生在传统笔墨上是下过苦功夫的,这笔墨的传承里,有着前人的雅,也有今人的意。

当然,也有绚烂的《大富贵》(图七)。红牡丹盛开,花瓣用色润泽,绿叶用墨酣畅。不求形似,但求神韵。富贵气中,透着一股文人画的文雅,不媚俗,不张扬。

结语
王洪俊先生号“一觉”,望庐主人。也许,作画对他来说,就是一种在尘世中的“大梦初醒”。不迎合、不造作,只是在某个阳光静好的午后,铺开宣纸,将心中的丘壑、眼中的生灵,倾注于笔端。

看这套册页,是在看花、看鸟,也是在借画家的眼睛,重新审视自己内心的宁静。一觉醒来,满纸清风;望庐之外,皆是天机。这样的画,值得在每个疲惫的夜晚,静下心来,反复品读。



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